Leer y Conversar

PRÓXIMA LECTURA: La sociedad literaria y el pastel de piel de patata de Guernsey

2011-12-09T00:25:00.000-08:00

La sociedad literaria y el pastel de piel de patata de Guernse,

Mary Ann Shafer

Editorial: RBA
Año publicación: 2009

Enero de 1946: Londres emerge de las sombras de la segunda guerra
mundial. La escritora Juliet Ashton encuentra la carta de un desconocido,
un nativo de la isla de Guernsey, a cuyas manos ha llegado un libro de
Charles Lamb que perteneció a Juliet. A medida que Juliet y el desconocido
intercambian cartas, ella se queda atrapada en el mundo de este hombre
y sus amigos, que resulta ser un mundo maravillosamente excéntrico.
Esta novela ostenta una galería de personajes profundamente peculiares,
todos amantes de la literatura, que intentan sobrellevar la ocupación nazi
organizando reuniones de lectura sobre novelas clásicas, alrededor de un
pastel de patata.

¡Buena lectura!

CLUB DE LECTURA ELISEO VIDAL

El Amor, de Gustavo Klimt

2011-11-02T11:36:00.000-07:00

Título: El AMOR (1985). Autor: Gustave Klimt Viena, Historisches Museum der

Stadt WienTambién.Óleo sobre lienzo, 60 x 44 cm.

El Amor introduce significativas novedades con respecto a Fábula y a Idilio. El tema no se representa mediante evocaciones mitológicas o reinterpretaciones del pasado -si bien se ha sugerido un paralelo con el Éxtasis de santa Teresa de Bernini- sino por una pareja abrazada, en atavío contemporáneo. Aunque la escena tiene un aire artificioso y teatral, el artista la sumerge en una atmósfera misteriosa y llena de presagios, que recuerda las obras simbolistas del alemán Franz von Stuck, del cual Klimt era un gran admirador. La elección de tonos grises y marrones hace brumoso el ambiente, mientras que el abandono de la pincelada virtuosista al estilo de Makart comportan una interpretación menos apegada a la realidad. Indicio del cambio de clima es sobre todo, sin embargo, la parte superior del cuadro, donde se asoma una serie de enigmáticas figuras femeninas que aletean sobre los enamorados; tiene un doble valor: por una

parte introducen .una vena oscura e inquietante, que alude a la fragilidad del amor, a su carácter a menudo dolorosamente ilusorio; por otra, con la reunión de edades distintas recuerdan la fugacidad del tiempo, tema que se repite en las rosas del marco, que hacen las veces de símbolo de la caducidad de la vida y el carácter efímero de la belleza y la juventud. Precisamente el marco es otro elemento de novedad. Su "moderna" simplicidad y la presencia de las rosas lo convierten en un elemento decorativo preciosista que pasa a ser parte integrante de la composición, anticipando, en la unión de pintura y ornamento, soluciones que el pintor desarrollaría en los años del Jugendstil.

Los Enamoramientos, de Javier Marías

2011-11-02T11:30:00.000-07:00

«La última vez que vi a Miguel Desvern o Deverne fue también la última que lo vio

su mujer, Luisa, lo cual no dejó de ser extraño y quizá injusto, ya que ella era eso, su

mujer, y yo era en cambio una desconocida…»

Así comienza Los enamoramientos, la nueva novela de Javier Marías, consagrado como

u no de los mejores novelistas contemporáneos. María Dolz, la narradora y protagonista,

sólo supo su nombre «cuando apareció su foto en el periódico, apuñalado y medio

descamisado y a punto de convertirse en un muerto: lo último de lo que se debió de dar

cuenta fue de que lo acuchillaban por confusión y sin causa».

Con una prosa profunda y cautivadora, esta novela reflexiona sobre el estado de

enamoramiento, considerado casi universalmente como algo positivo e incluso

redentor a veces, tanto que parece justificar casi todas las cosas: las acciones nobles y

desinteresadas, pero también los mayores desmanes y ruindades.

Los enamoramientos es también un libro sobre la impunidad y sobre la horrible fuerza

de los hechos; sobre la inconveniencia de que los muertos pudieran volver, por mucho

que se los haya llorado y que en apariencia nada se deseara tanto como su regreso, o

al menos que siguieran vivos; también sobre la imposibilidad de saber nunca la verdad

cabalmente, ni siquiera la de nuestro pensamiento, oscilante y variable siempre.

¡Buena lectura!

CLUB DE LECTURA ELISEO VIDAL

Van Gogh, Terraza del café de la Place du Forum en Arlés por la noche,

2011-09-09T14:14:00.000-07:00

Utilizamos la expresión “la noche de los tiempos” – que coincide con el título de

nuestra novela- para referirnos a un tiempo muy remoto e indeterminado. Nosotros, sin

embargo, en esta sección de pintura, traemos a colación otra noche más cercana y

concreta: la noche que inmortalizó van Gogh en este extraordinario cuadro

El Libro del Verano

2011-07-02T04:54:00.000-07:00

La noche de los tiempos

Antonio Muñoz Molina

Editorial: Seix Barral

Hay que decir, de entrada, que es una buena novela. Narra la complejidad del exilio de Ignacio Abel, arquitecto de la Ciudad Universitaria de Madrid, hombre casado, padre de dos hijos, de ideología socialista pero con parientes políticos católicos y fascistas. Una complejidad que se expresa en el doble proceso que vive el protagonista, simultáneamente: el alejamiento del proyecto político español y el alejamiento de la propia familia, a causa de su enamoramiento de una joven estadounidense. De hecho, quizá la característica fundamental de su personalidad sea la lejanía: de sí mismo y de los otros, como si su mirada hacia adentro y hacia fuera se centrara en el cálculo de estructuras y no en los contenidos que esas estructuras albergan. Ambos procesos confluirán en su propio exilio en los Estados Unidos, en una de cuyas universidades acabará dando clases. La documentación que permite la recreación histórica se adivina exhaustiva: Madrid es descrito con un altísimo grado de verosimilitud; los personajes reales que aparecen en la ficción (como Bergamín, Azaña o Zenobia Camprubí) son dibujados con la misma tridimensionalidad que los ficticios (aunque Adela, la esposa traicionada, tenga mucha más profundidad que Judith, la norteamericana romántica). Toma bien el pulso a la época, con la filosofía y la poesía española como telón de fondo, como se observa en la lorquiana y juanramoniana conferencia que Abel imparte sobre arquitectura popular (“el rigor cubista de los pueblos blancos andaluces”). Los momentos climáticos son ciertamente sobrecogedores (la bofetada al hijo, el descubrimiento de la infidelidad, el arresto y su violencia, el encuentro final de los amantes). Está escrita con precisión y con elegancia, en una prosa amable que fluye por los meandros de la subordinación.

Próxima Lectura

2011-04-01T07:09:00.000-07:00

EL CORAZON DE LAS TINIEBLAS

de CONRAD, JOSEPH

JUVENTUD
Nº páginas: 176 pags
Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa blanda bolsillo
ISBN: 9788426135186
Nº Edición:1ª
Año de edición:2006

Joseph Conrad escribió esta novela basada en su experiencia en el Congo. Este clásico habla de la lucha del hombre contra los elementos naturales, si bien ha servido y sirve para criticar la amarga historia de un pueblo sometido a los excesos y privilegios de la colonización.
El corazón de las tinieblas, publicado en 1902, trasciende la circunstancia histórica y social para convertirse en una exploración de las raíces de lo humano, esas catacumbas del ser donde anida una vocación de irracionalidad destructiva que el progreso y la civilización consiguen atenuar pero nunca erradicar del todo.
Quizá la mejor introducción a El corazón de las tinieblas sea el escueto comentario que el propio Conrad hizo tras su viaje al Congo en 1890: Antes del Congo yo era un solo un simple animal. Aquel viaje que sin duda representó para él un descenso a los infiernos, es el que nos cuenta por boca de Marlow, su alter ego, con un relato estremecedor en el que las fueras elementales de la Naturaleza hallan su contrapartida en las fuerzas oscuras y primitivas que actúan en el interior del hombre.
En este relato, de una rara y subyugadora perfección estilística, Conrad parece que alcanza su objetivo como escritor: nos hace oír, sentir y ver por medio del poder de la palabra escrita.
El corazón de las tinieblas es una de las historias más conocidas de Conrad, y en ella se basaría Francis Ford Coppola para filmar Apocalypse Now.

¡BUENA LECTURA!

CLUB DE LECTURA ELISEO VIDAL

PRÓXIMA LECTURA: EL ULTIMO ENCUENTRO de MARAI, SANDOR

2011-01-31T06:08:00.000-08:00

EL ULTIMO ENCUENTRO
de MARAI, SANDOR
EDITORIAL SALAMANDRA
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788478886012
Nº Edición:1ª
Año de edición:2000
Plaza edición: BARCELONA

El último encuentro es una novela corta, cuyo tema formal es
el reencuentro de dos íntimos amigos después de cuarenta y dos años
de distanciamiento físico y espiritual. Durante la cena estos dos viejos
amigos pasan revista a lo que fue su vida de jóvenes y no tan jóvenes y,
sobre todo, al papel que desempeñó la mujer de uno de ellos, ya fallecida.
Está ambientada en el imperio austro-húngaro, ya en decadencia, y las
descripciones del antiguo esplendor de la familia, nos sumergen en un
ambiente cosmopolita y decadente que, como en los relatos de Stefan
Zweig, se ha perdido para siempre.

¡BUENA LECTURA!

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Ilya Repin Yefimovich: Ivan el Terrible y su hijo Ivan

2010-12-16T02:51:00.000-08:00

Ilya Repin Yefimovich: Ivan el Terrible y su hijo Ivan en Noviembre de 1581. Oleo
sobre lienzo. 1885. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

La muerte ha estado unida al arte desde sus inicios. Ya en las pinturas rupestres vemos los animales muertos recién cazados. Desde entonces un sinfín de pinturas representando el momento último de la vida se han sucedido en la historia del arte.Hay otras razones para esta elección: Se trata de un pintor ruso, que es, además, contemporáneo de nuestro escritor a quien también retrató Repin.

En Iván Illich se nos narra la muerte de un burgués y, a pesar del mismo uso de la técnica realista en la novela y en la pintura, y del mismo nombre en los protagonistas, quizás notaremos un mayor paralelismo con el otro libro, Hadjí Murat, pues ambos, en el tema, evocan un cierto “romanticismo apasionado”. Repin fue el hijo de un colono militar, nació en 1857. Estudió en la Academia de las Artes en San Petersburgo. Una beca lo llevó en 1873 a Viena, Italia y París. Allí conoció a Édouard Manet y el impresionismo. No tuvo ningún éxito y regresó dos años antes de la expiración de su beca a Rusia y decidió dedicarse a partir de ahora los temas de su país, tanto de la historia como los contemporáneos. Repin conoció a León Tolstoi a quien pintó en varias ocasiones.

. En sus pinturas Repin trata especialmente la vida del pueblo ucraniano y ruso, y denuncia los males sociales. Sus últimos trabajos están dedicados a la narrativa histórica y el retrato del famoso compositor y escritor ruso.

En Iván el Terrible y su hijo en 1581 pinta una escena melodramáticamente efectiva. Los ojos del zar están muy abiertos, con horror, y la sangre en el rostro del hijo y en la alfombra, así como los contrastes de luz y sobra están dramáticamente exagerados.

El zar acaba de matar su hijo y está realmente horrorizado y arrepentido abrazando al príncipe moribundo contra su pecho. La pintura se convierte así en un símbolo ya que el pintor destruye a la vez la creencia en la infalibilidad de los soberanos y la aristocracia. La mirada psicológica a los personajes produce una impresión inolvidable en el espectador.

Próxima Lectura: LA MUERTE DE IVAN ILICH // HADYI MURAD

2010-12-14T08:51:00.000-08:00

TOLSTOI, León:

LA MUERTE DE IVAN ILICH // HADYI MURAD

ALIANZA EDITORIAL S.A.

Considerados entre los mejores que salieron de la pluma de León Tolstoi (1828-1910), los relatos reunidos en este volumen ilustran, pese a su disparidad, dos de las principales inquietudes del autor ruso.
Inspirado en un incidente cotidiano y real, La muerte de Ivan Illich constituye un clarividente análisis de la fibra íntima de su protagonista, en un inmisericorde examen de conciencia que le persuade de que su vida ha sido mal vivida. Hadyi Murad expone, en cambio, el conflicto entre
la vida sencilla de los habitantes del Cáucaso, regida por la tradición y la costumbre, y la compleja de los rusos “civilizados”, para llegar a la conclusión aparente de que el despotismo, aun cuando revista máscaras diferentes, es esencialmente igual en todas partes.

¡BUENA LECTURA!

CLUB DE LECTURA ELISEO VIDAL

La Raya Verde, de Matisse

2010-11-12T08:28:00.000-08:00

La raya verde (Madame Matisse)

Henri Matisse
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 40.6 x 32.4 cm.
Museo: Statens Museum Fur Kunst. Copenhagen

Descripción y análisis de la obra:
La obra representa el retrato de la esposa de Matisse, un retrato duro y colorista que define a la perfección el momento por el que el autor se identifica con sus “fauves” sus composiciones preferidas, sus fieras particulares. La mujer, seria y en posición de posar para el retrato, desvía ligeramente su mirada del frontal del cuadro, ofreciendo un aspecto de tranquilidad y al mismo tiempo de tensión.
Pero lo más importante de la composición es el juego de líneas y de colores que definen el retrato, líneas que definen bruscamente el límite de las formas de la cara y el vestido, y colores poco mezclados, dibujados con aparente falta de orden, y con falta de sentido común en la aplicación. Destaca sobre todo la famosa raya verde que da título al cuadro, y que delimita de una forma brusca los dos lados de la cara.Y que para definir la zona más iluminada de la más obscura se emplean dos colores como el naranja y el rosa , que no se corresponden con una representación naturalista de un retrato.

La composición de colores del cuadro produjo un especial horror en el Salón de Otoño de los fauvistas en 1905, la gama de colores brillantes no sólo se aplicaban al fondo o a las ropas, sino al rostro, lo que hacía la pintura aún más provocativa.

Aspectos técnicos y estilísticos:
Matisse en esta obra combina la idea pictórica de la saturación de color, paradigma de su estilo, con un tema más íntimo y privado, el retrato de su mujer. Su estilo se decanta cada vez más por un sentido decorativo de la pintura. Su filosofia artística se podría resumir en un comentario que hizo en respuesta a una objeción que le acababa de hacer una señora, esta le dijo: «Estoy convencida de que el brazo de esta mujer (refiriendose a una figura femenina de una de sus obras) es demasiado largo». Matisse contestá: «Madame, estais equivocada, Esto no es una mujer, es un cuadro». Un cuadro no tiene que ser necesariamente idéntico al mundo que nos rodea, tal como lo demuestra Matisse con esta respuesta y con la pintura que comentamos. Matisse no ha pintado la escena tal como la veríamos realmente, y por qué habria tenido que hacerlo, no es mucho más agradable este sorprendente juego de colores, quizá más apropiado que un retrato más naturalista.
La denominación de Fauves se aplicó a Matisse y a sus amigos Dufy, Dérain, Rouault y Vlaminck, en el Salón de Otoño de 1905, donde coinciden con los primeros expresionistas alemanes, de los cuales ellos eran una variante mediterránea que manifestaba sencillament y sin trasfondo dramático y transcendental, la “joie de vivre” ilusión por la vida, de los artistas, expresión que es, precisamente, el título de otro cuadro de Matisse. El acto de presentación de las obras de estos artistas, provocó un considerable escándalo de la crítica. Entre otros vituperios se dejá caer el nombre de jaula de las fieras (cage aux fauves) refiriéndose al conjunto de artistas que hemos citado. De esta manera una tanto fortuïta quedó bautizado el movimiento presentado oficialmente como tal el año 1907.

Próxima Lectura

2010-10-08T09:21:00.000-07:00

VARGAS LLOSA, Mario: LA CASA VERDE

Ed.:ALFAGUARA

Año de edición:2004
Plaza edición: MADRID

Novela sobre un emblemático prostíbulo llamado La Casa Verde, donde se mezclan las vidas de diversas personas alrededor de intrigas y confidencias. Aclamada obra del escritor con el cual consiguió el Premio Rómulo Gallegos, y donde utilizó innovadoras técnicas narrativas.

¿Cuál es el secreto que encierra La casa verde? La casa verde ocurre en dos lugares muy alejados entre sí, Piura, en el desierto del litoral peruano, y Santa María de Nieva, una factoría y misión religiosa perdida en el corazón de la Amazonía. Símbolo de la historia es la mítica casa de placer que don Anselmo, el forastero, erige en las afueras de Piura. Novela ejemplar en la historia del boom latinoamericano, La casa verde es una experiencia ineludible para todo aquel que quiera conocer en profundidad la obra narrativa de Mario Vargas Llosa.

PRÓXIMA LECTURA:

2010-06-30T04:20:00.000-07:00

EL TIEMPO ENTRE COSTURAS

de DUEÑAS, MARIA

Año de edición:2009

Plaza edición: MADRID

Una novela de amor y espionaje en el exotismo colonial de África.

La joven modista Sira Quiroga abandona Madrid en los meses convulsos previos al alzamiento arrastrada por el amor desbocado hacia un hombre a quien apenas conoce.Juntos se instalan en Tánger, una ciudad mundana, exótica y vibrante en la que todo lo impensable puede hacerse realidad. Incluso la traición y el abandono de la persona en quien ha depositado toda su confianza.

El tiempo entre costuras es una aventura apasionante en la que los talleres de alta costura, el glamur de los grandes hoteles, las conspiraciones políticas y las oscuras misiones de los servicios secre tos se funden con la lealtad hacia aquellos a quienes queremos y con el poder irrefrenable del amor.

Una novela femenina que tiene todos los ingredientes del género: el crecimiento personal de una mujer, una historia de amor que recuerda a Casablanca… Nos acerca a la época colonial española. Varios críticos literarios han destacado el hecho de que mientras en Francia o en Gran Bretaña existía una gran tradición de literatura colonial (Malraux, Foster, Kippling...), en España apenas se ha sacado prove cho de la aventura africana.

Un homenaje a los hombres y mujeres que vivieron allí. Además la autora nos aproxima a un personaje real desconocido para el gran público: Juan Luis Beigbeder, el primer ministro de Exteriores del gobierno de Franco.

¡BUENA LECTURA!

CLUB DE LECTURA ELISEO VIDAL

Laura y Julio, de Juan Jose Millás

2010-05-28T22:49:00.000-07:00

LAURA Y JULIO
de MILLÁS, JUAN JOSE

S.A. EDITORIAL SEIX BARRAL

ISBN: 9788432212284
Colección: BIBLIOTECA BREVE
Nº Edición:1ª
Año de edición:2006
Plaza edición: BARCELONA

Recién separado, Julio decide ocupar en secreto el piso vacío de un vecino. Usurpa también su ropa, sus costumbres, incluso su mirada sobre el mundo, sobre su ex mujer y sobre sí mismo. Julio descubre una vida nueva que tendrá que modelar para convertir la impostura en realidad. La última novela de Juan José Millás es una de esas lecturas que se disfrutan sonriendo, que da pena terminar, y entusiasma recomendar..

¡BUENA LECTURA!

Hombre Leyendo, de John Singer Sargent

2010-05-04T10:50:00.000-07:00

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John Singer Sargent (12 de enero de 1856 – 14 de abril de 1925) fue el retratista con más éxito de su época, así como un pintor con talento en la la representación de paisajes y acuarela. Fue un expatriado de Estados Unidos que pasó gran parte de su vida en Europa. Sargent nació en Florencia, Italia de padres americanos. Estudió en Italia, en Alemania y en París con Emile Auguste Carolus-Duran.

Los retratos de Sargent revelan la individualidad y la personalidad de los retratados. Sus más ardientes admiradores piensan que sólo es comparable con Diego Velázquez, uno de los pintores que más influyó en él.

El Lector, de Bernhard Schlink

2010-04-16T12:02:00.000-07:00

ANAGRAMA 2000
ISBN: 9788433908490
Colección: PANORAMA DE NARRATIVAS
Plaza edición: BARCELONA

Michael Berg tiene quince años. Un día, regresando a casa del colegio, empieza a encontrarse mal y una mujer acude en su ayuda. La mujer se llama Hanna y tiene treinta y seis años. Unas semanas después, el muchacho, agradecido, le lleva a su casa un ramo de flores. Éste será el principio de una relación erótica en la que, antes de amarse, ella siempre le pide a Michael que le lea en voz alta fragmentos de Schiller, Goethe, Tolstói, Dickens... El ritual se repite durante varios meses, hasta que un día Hanna desaparece sin dejar rastro. Siete años después, Michael, estudiante de Derecho, acude al juicio contra cinco mujeres acusadas de criminales de guerra nazis y de ser las responsables de la muerte de varias personas en el campo de concentración del que eran guardianas. Una de las acusadas es Hanna. Y Michael se debate entre los gratos recuerdos y la sed de justicia, trata de comprender qué llevó a Hanna a cometer esas atrocidades, trata de descubrir quién es en realidad la mujer a la que amó... Bernhard Schlink ha escrito una deslumbrante novela sobre el amor, el horror y la piedad; sobre las heridas abiertas de la historia; sobre una generación de alemanes perseguida por un pasado que no vivieron directamente, pero cuyas sombras se ciernen sobre ellos.

Clotilde y su hija, de Joaquín Sorolla

2010-03-08T10:25:00.000-08:00

Autor original : Joaquín Sorolla y Bastida
Fecha : 1909
Museo : Museo Sorolla, Madrid

Reproducción :
Medidas : 61x46 cm.
Material : Óleo sobre lienzo

Realizado en la playa de El Cabañal durante el verano de 1909, este lienzo se inscribe en un momento de gran satisfacción personal del pintor. Se trata de una composición vitalista y muy elegante, realizada durante un período en que las escenas de playa protagonizadas por niños y figuras femeninas habían sustituido temporalmente a aquellas otras de pescadores y marineros.

Con una paleta brillante pero moderada en luces, retrató a su esposa Clotilde, a la izquierda, y a su hija María, a la derecha, paseando por la orilla del mar vestidas de blanco. Clotilde cubre su cabeza con una amplia pamela de paja, María por su parte, avanza con el rostro descubierto y portando su sombrero en la mano. Algunos estudiosos de su obra afirman que el pintor valenciano consideraba el crepúsculo vespertino como el momento de mayor armonía policroma. Sin duda esta pintura pone de manifiesto la afición de Sorolla por la luz de la tarde, y acerca su obra nuevamente al expresionismo.

CLUB DE LECTURA ELISEO VIDAL

Próxima lectura: Chesil Beach, de Ian McEwan

2010-02-19T09:09:00.000-08:00

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Chesil Beach, de Ian McEwan
Ed. Anagrama. Barcelona, 2009

Tienen poco más de veinte años, y se conocieron en una manifestación en contra de las armas nucleares. Florence es una chica de clase media alta, su padre es un exitoso hombre de negocios y su madre una activa profesora universitaria. Edward, en cambio, pertenece a una familia que apenas se sostiene en la zona baja de la clase media; su padre es maestro y su madre, tras un insólito accidente, vive desde hace años en una nebulosa. Florence es violinista, y Edward ha estudiado historia. Y ambos son inocentes, y vírgenes, y se aman. Es un día de julio de 1962, un año antes de que, según Philip Larkin, en Inglaterra se empezara a follar, cuando El amante de Lady Chatterley aún estaba prohibido, no había aparecido el primer LP de los Beatles, y el tsunami de la revolución sexual no había llegado a esas costas. Edward y Florence se han casado y van a pasar su noche de bodas en un hotel junto a Chesil Beach, y lo que sucede esa noche entre estos dos inocentes, en unos años donde hablar sobre problemas sexuales era imposible, es la materia con que McEwan construye su chejoviano, delicadísimo, terrible mapa de una relación, del amor, del sexo, y también de una época, y de sus discursos y sus silencios.

.¡BUENA LECTURA!

El viajero contemplando un mar de nubes, de C.D. Friedrich

2010-01-08T10:24:00.000-08:00

Seguimos con pintura romántica, ya que la acción de nuestra novela está situada en el siglo XIX. Para esta ocasión escogemos un cuadro sobre un viajero, coetáneo de nuestro protagonista, que bien pudiera ser él mismo.

El caminante sobre el mar de nubes (en alemán, Der Wanderer über dem Nebelmeer) es un conocido cuadro del pintor romántico alemán Caspar David Friedrich. Data del año 1818. Se trata de un óleo sobre tela que mide 74,8 centímetros de alto por 94,8 centímetros de ancho. Actualmente se conserva en el Kunsthalle de Hamburgo (Alemania).

La obra representa a un viajero, al que se ha identificado con el propio Friedrich^[1] , que encuentra de pie en lo alto de una montaña elevada, mirando un mar de nubes que queda debajo. El viajero se encuentra de espaldas. Viste de negro. Adelanta una pierna y se apoya en un bastón. Se pueden ver los picos de otras montañas saliendo entre la niebla, mientras que una cadena de enormes montañas ocupa el fondo. La gran extensión de cielo por encima de las alturas de las montañas del fondo cubre gran parte del cuadro. Se trata de un paisaje de la Suiza de Sajonia^[2] .

Próxima lectura: El viajero del siglo, de Andres Neuman

2009-12-14T08:08:00.000-08:00

NEUMAN, Andrés: El viajero del siglo

Ed. Alfaguara. 2009

Un viajero enigmático. Una ciudad en forma de laberinto de la que parece imposible salir. Cuando el viajero está a punto de marcharse, un insólito personaje lo detiene, cambiando para siempre su destino. Lo demás será amor y literatura: un amor memorable, que agitará por igual camas y libros; y un mundo imaginario que condensará, a pequeña escala, los conflictos de la Europa moderna.

El viajero del siglo nos propone un ambicioso experimento literario: leer el siglo XIX con la mirada del XXI. Un diálogo entre la gran novela clásica y las narrativas de vanguardia. Un puente entre la historia y los debates de nuestro presente global: la extranjería, el multiculturalismo y los nacionalismos, la emancipación de la mujer.

Andrés Neuman despliega un mosaico cultural al servicio de un intenso argumento, pleno de intrigas, humor y personajes emocionantes, con un estilo rompedor que ofrece a estas cuestiones un sorprendente cauce.

.¡BUENA LECTURA!

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Los cuadros

2009-11-02T12:20:00.000-08:00

1- Eugène Delacroix: “ODALISCA”

Romanticismo, 1828

Eugene Delacroix fue el pintor más moderno del romanticismo. Odiaba el progreso y era conservador.

Suyo es el famoso cuadro de la Revolución francesa con la mujer que representa la libertad enarbolando la bandera con un seno al aire.

Gustaba de pintar mujeres turcas como las de la imágen, basadas en obras de Lord Byron y paisajes de la vida cotidiana judia y marroquí , pues viajó Andalucía y Marruecos en misión diplomática en 1832.

Ésta es una de sus odaliscas.

2- Dominique Ingres: “LA GRAN ODALISCA”

Romanticismo, 1814

La gran odalisca es un cuadro de Dominique Ingres. Esta obra orientalista pintada en 1814 representa a una mujer desnuda. Se trata de un cuadro al óleo de forma apaisada, que mide 91 centímetros de alto y 162 de ancho. Actualmente se conserva en el Museo del Louvre de París, en Francia.

Próxima lectura

2009-10-16T07:56:00.000-07:00

CAUTIVA EN ARABIA: LA EXTRAORDINARIA HISTORIA DE LA CONDESA MARGA D ANDURANIN, ESPIA Y AVENTURERA EN ORIENTE MEDIO
de MORATO, CRISTINA

Marga de Andurain, nacida en Bayona en el seno de una familia de la burguesía vasca, tuvo una vida absolutamente novelesca. Vivió en Argentina, y tras la Primera Guerra Mundial se trasladó con su marido a El Cairo. Desde entonces espió para los británicos, regentó un hotel en Siria, se propuso ser la primera occidental que entrase en la Meca, fue encarcelada en un harén, traficó con opio en el París de la ocupación nazi y acabó sus días de la misma forma en que vivió, cuando se disponía a embarcar en su última gran aventura en el Tánger de finales de los años cuarenta.

Merienda-Coloquio "La Soledad de los Números Primos"

2009-09-21T08:56:00.000-07:00

Reseña sobre el libro:

http://www.abc.es/20090318/cultura-literatura/soledad-numeros-primos-200903181047.html

Judith decapitando a Holofernes (1614-20) , de Artemisa Gentileschi, Óleo sobre lienzo 199 x 162 cm Galleria degli Uffizi, Florencia.

2009-09-05T00:45:00.001-07:00

Por un curioso camino hemos llegado a nuestro cuadro de hoy: El autor de “La soledad de los números primos” es Paolo Giordano. El más famoso Paolo Giordano de la Historia es Paolo Giordano de los Orsini, que fue retratado por la primera pintora de nombre conocido de la Historia, Artemisia Gentileschi.

Artemisia Lomi Gentileschi (Roma, 8 de julio de 1597 - Nápoles, hacia 1654) fue una pintora caravaggista italiana, hija del pintor toscano Orazio Gentileschi (1563-1639). Vivió en la primera mitad del siglo XVII. Tomó de su padre, Orazio, el límpido rigor del dibujo, injertándole una fuerte acentuación dramática, tomada de las obras de Caravaggio, cargada de efectos teatrales; elemento estilístico que contribuyó a la difusión del caravaggismo en Nápoles, ciudad a la que se trasladó en 1630.

Fue la hija mayor del pintor Orazio Gentileschi, uno de los grandes representantes de la escuela romana de Caravaggio. Artemisia fue introducida a la pintura en el taller de su padre, mostrando más talento que sus hermanos, que trabajaron junto a ella. Aprendió dibujo, cómo empastar los colores y dar brillantez a los cuadros. Dado que el estilo de su padre, en aquellos tiempos, se remitía explícitamente al arte de Caravaggio (con el que Orazio tenía relaciones de familiaridad), también los primeros pasos artísticos de Artemisia se situaron, por motivos diversos, en el despertar del gran pintor lombardo. Pero su aproximación a los temas era diferente de la de su padre. Firmó a los diecisiete años su primera obra, (aunque muchos sospecharan entonces que fue ayudada por su padre): Susanna e i Vecchioni (Susana y los viejos, 1610, colección Schönborn en Pommersfelden). El cuadro muestra cómo Artemisia había asimilado el realismo de Caravaggio sin permanecer indiferente al lenguaje de la escuela de Bolonia, que tuvo a Annibale Carracci entre sus mejores artistas. A los diecinueve años, dado que el acceso a la enseñanza de las academias profesionales de Bellas Artes era exclusivamente masculino, y por tanto le estaba prohibido, su padre le dio un preceptor privado, Agostino Tassi. Con él estaba trabajando en aquel tiempo Orazio, en la decoración de las bóvedas de Casino della Rose dentro del Palacio Pallavicini Rospigliosi en Roma.

Un escándalo marcó su vida. Tassi la violó en 1612. Al principio, él prometió salvar su reputación casándose con ella, pero más tarde renegó de su promesa, pues ya estaba casado, y Orazio lo denunció ante el tribunal papal. La instrucción, que duró siete meses, permitió descubrir que Tassi había planeado asesinar a su esposa, cometió incesto con su cuñada y había querido robar ciertas pinturas de Orazio Gentileschi. Del proceso que siguió se conserva documentación exhaustiva, que impresiona por la crudeza del relato de Artemisia y por los métodos inquisitoriales del tribunal. Artemisia fue sometida a un humillante examen ginecológico y torturada usando un instrumento que apretaba progresivamente cuerdas en torno a los dedos — una tortura particularmente cruel para un pintor. De esta manera se pretendía verificar la veracidad de sus acusaciones, pues se creía que si una persona dice lo mismo bajo tortura que sin ella, la historia debe ser cierta. Tassi fue condenado a un año de prisión y al exilio de los Estados Pontificios. Las actas del proceso han influido grandemente en la lectura en clave feminista, dada en la segunda mitad del siglo XX, a la figura de Artemisia Gentileschi.

La pintura Giuditta che decapita Oloferne (Judith decapitando a Holofernes) (1612 - 1613), que se exhibe en la Galleria degli Uffizi de Florencia impresiona por la violencia de la escena que representa, y ha sido interpretada en clave psicológica y psicoanalítica, como un deseo de venganza respecto a la violencia que ella había sufrido.

CLUB DE LECTURA ELISEO VIDAL

Lectura para el verano: LA SOLEDAD DE LOS NUMEROS PRIMOS

2009-07-06T10:34:00.000-07:00

LA SOLEDAD DE LOS NUMEROS PRIMOS
de GIORDANO, PAOLO

PUBLICACIONES Y EDICIONES SALAMANDRA
288 pags

Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788498382051
Año de edición:2009
Plaza edición: BARCELONA

Paolo Giordano se ha convertido, hoy por hoy, en el fenómeno editorial más relevante de los últimos años en Italia. Con tan sólo veintiséis años, La soledad de los números primos, ópera prima de este recién licenciado en Física Teórica, ha sido galardonada con el premio Strega 2008 y ha conseguido un éxito de ventas sin precedentes para una primera novela. Asimismo, ha despertado un gran interés internacional y será traducido a veintitrés idiomas.
Como introducción a esta excepcional novela, dejemos al texto hablar por sí mismo: «En una clase de primer curso Mattia había estudiado que entre los números primos hay algunos aún más especiales. Los matemáticos los llaman números primos gemelos: son parejas de números primos que están juntos, o mejor dicho, casi juntos, pues entre ellos media siempre un número par que los impide tocarse de verdad. Números como el 11 y el 13, el 17 y el 19, o el 41 y el 43. Mattia pensaba que Alice y él eran así, dos primos gemelos, solos y perdidos, juntos pero no lo bastante para tocarse de verdad.»
Esta bella metáfora es la clave de la dolorosa y conmovedora historia de Alice y Mattia. Una mañana fría, de niebla espesa, Alice sufre un grave accidente de esquí. Si la firmeza y madurez con que este joven autor desarrolla el tono narrativo impresiona y sorprende, no menos admirable es su valor para asomarse sin complejos, nada más y nada menos, a la esencia de la soledad.

CISNES REFLEJANDO ELEFANTES

2009-05-21T09:33:00.000-07:00

Salvador Dalí pintó este cuadro según su personal método conocido como “paranoico-crítico” que se insertaba en el movimiento surrealista.

Método paranoico-crítico

Según el mismo Dalí se trata de: "...un método espontáneo de conocimiento irracional basado en la objetivación sistemática de asociaciones e interpretaciones delirantes...".

La extraordinaria imaginación de Dalí produjo ideas que el relacionó y acercó a nosotros mediante la manipulación de imágenes y objetos conocidos.

En su mente estaban los conceptos de Freud, Nietzsche, Voltaire, Kant, Spinoza, Descartes,
las técnicas de Velázquez, Vermeer, Leonardo, Botticelli, Rafael, Michelangelo, y las influencias de
Picasso, Miro, Magritte, García Lorca, Bruñuel, Breton, Eluard y demás surrealistas. Todos estos elementos, su infancia y su relación con Gala, explican sólo parcialmente, los tipos de nutrientes que existían en su cerebro.

Dalí nos "aclara": "...lo practico con éxito aunque no sepa hasta ahora muy bien en qué consiste exactamente. En términos generales, se trata de la sistematización más rigurosa de los fenómenos y materiales más delirantes, con la intención de hacer tangiblemente creadoras mis ideas más obsesivamente peligrosas. Este método no funciona si no se posee un motor blando de origen divino, un núcleo viviente, una Gala - y sólo hay una.".

Salvador Dalí pintó este cuadro según su personal método conocido como “paranoico-crítico” que se insertaba en el movimiento surrealista.

EL VIAJE DEL ELEFANTE de SARAMAGO, JOSE

2009-04-26T00:23:00.000-07:00

PRÓXIMA LECTURA:

EL VIAJE DEL ELEFANTE
de SARAMAGO, JOSE

EDICIONES ALFAGUARA, S.A. - GRUPO SANTILLANA

Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788420474632
Nº Edición:1ª
Año de edición:2008
Plaza edición: MADRID

El viaje épico de un elefante asiático llamado Salomón que, en el siglo XVI, tuvo que recorrer Europa por caprichos reales y absurdas estrategias.Un hecho real, ocurrido en la época de Maximiliano de Austria, que está en la Historia o, para ser más rigurosos en la pequeña historia, aunque intervengan personajes que tuvieron vida real en su día y que ahora vuelven a tener otra oportunidad al ponerse en manos de la brillante imaginación del escritor portugués.
Una novela coral llena de hombres y mujeres que entran y salen siguiendo los pasos del elefante y su cuidador y cruzándose para compartir perplejidades, esfuerzos o la armoniosa alegría de un techo. Una novela llena de compasión, ironía, sarcasmo, belleza en estado puro y humor, un humor con el que el Saramago nos permite penetrar en el laberinto de humanidades en conflicto sin tener que abjurar de nuestra condición indagadora de humano y de lector.¡BUENA LECTURA!

CLUB DE LECTURA ELISEO VIDAL

Próxima reunión

2009-04-02T08:44:00.000-07:00

Jueves 23 de abril, día del Libro, a la hora de siempre.

Los Girasoles, de Van Gogh

2009-03-04T00:50:00.000-08:00

Van Gogh pintó esta obra maestra en el curso de su estancia en Arles, con la finalidad de decorar su "casa de los artistas". Esta tela iba a darle a conocer en el mundo entero.

En aquella época, Van Gogh deseaba acoger en su casa a artistas que pudieran vivir y trabajar a sus expensas. Agobiado por problemas económicos, Gauguin aceptó su invitación y se instaló allí en octubre de 1888.

Para complacer a su amigo, en agosto de 1888 Van Gogh realizó una serie de seis Girasoles. El año anterior, Gauguin había admirado tanto dos de sus estudios sobre el tema que se los cambió por un paisaje de la Martinica. Por agradarle, Vincent decidió adornar las paredes de su casa con estas suntuosas telas.

Aludiendo a su proyecto en una carta al pintor Émile Bernard, escribió: "Sueño con decorar mi taller con una media docena de cuadros de girasoles, una decoración en la que gamas crudas o rotas estallen sobre distintos fondos".

Bajo el pincel de Van Gogh, los girasoles se convierten en el símbolo del culto que rinde al sol y al color amarillo, admirablemente revalorizado por el fondo azul. Insiste en "el trabajo del pincel, sin puntillado", buscando "una especie de efecto de vitral de iglesia gótica". Se percató enseguida de que estaba particularmente inspirado. Escribió a su hermano Théo: "Verás que estas telas entran por los ojos. Pero te aconsejaría que las guardaras para ti (...). Es esa clase de pintura de aspecto un poco cambiante, que se va enriqueciendo cuanto más la miras".

Van Gogh seleccionó dos de sus Girasoles para la Exposición de los XX, que tuvo lugar en Bruselas en noviembre de 1889. Ambas obras recibieron una favorable acogida, pero eso apenas cambió el doloroso destino del pintor, que fue completamente ignorado en vida.

Théo, el hermano de Van Gogh, recibió este cuadro en mayo de 1889, como parte de un lote de telas del pintor. Johanna, la viuda de Théo, lo vendió en 1905 al marchante berlinés Paul Cassirer. Fue propiedad de diversos coleccionistas y galerías antes de ser adquirido por la Neue Pinakothek de Munich.

De la serie hay tres cuadros similares con quince girasoles en un jarrón, y dos con doce girasoles, también en un jarrón. Van Gogh pintó el primer Jarrón con doce girasoles -que se encuentra actualmente en el Museo Neue Pinakothek de Munich- y el primer Jarrón con quince girasoles -que se encuentra en la National Gallery, Londres-, en agosto de 1888, cuando vivía en Arles, en el sur de Francia. Las siguientes pinturas similares las pintó en enero del año siguiente. Las pinturas están todas pintadas en lienzos de cerca de 93 × 72 cm.

Van Gogh empezó a pintar a finales de verano de 1888 y continuó durante el año siguiente. Su casa en Arles tenía la fachada pintada de amarillo; eso, junto con el ardiente sol mediterráneo del sur de Francia, le inspiraron para elaborar esta serie. Uno de los cuadros fue a decorar la habitación de su amigo Paul Gauguin. Las pinturas muestran girasoles en todas las etapas de su vida, desde plenamente en flor hasta que se marchitan.

Las pinturas fueron innovadoras en el uso de todo el espectro del color amarillo, que Van Gogh emplea en una gama cromática conjunta con naranjas, ocres, marrones, beiges, etc. El color está aplicado con pinceladas fuertes, agresivas, en pequeños toques salteados, destacando la plasticidad de la pintura, que crea un fino relieve en la tela, para dar volumen a los

girasoles. Para resaltar el amarillo y el naranja, emplea verde y azul cielo en los contornos, creando un efecto de suave intensidad lumínica.

En marzo de 1987 obtuvo resonancia mundial la noticia de la compra de un Jarrón con quince girasoles por el magnate japonés Yasuo Goto en una subasta en Christie's de Londres, pagando 39.921.750 dólares. La pintura reside en la actualidad en el Seiji Togo Yasuda Memorial Museum of Modern Art de Tokyo. Después de la compra se planteó una controversia sobre si se trataba de una auténtica obra de Van Gogh o una falsificación de Emile Schuffenecker.

Sesión del Jueves 12 de febrero. Los hombres que no amaban a las mujeres.

2009-02-15T08:27:00.000-08:00

.
En este enlace os envío la receta de los kanellbullar suecos que hizo mi hija Anaïs y que parece que gustaron. Fueron un buen complemento a la sesión ya que contribuyeron a reforzar el sabor escandinavo del coloquio.

Ximo

Abajo, la propuesta de nuestra próxima lectura.

Los girasoles ciegos, de Alberto Méndez

2009-02-15T08:09:00.000-08:00

PRÓXIMA LECTURA:

LOS GIRASOLES CIEGOS
de MENDEZ, ALBERTO

ANAGRAMA (EDITORIAL ANAGRAMA, S.A.)

(92) 14.0x22.0 cm 160 pags

Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788433968555
Colección: NARRATIVAS HISPANICAS
Nº Edición:14ª
Año de edición:2006
Plaza edición: BARCELONA

Un capitán del ejército de Franco que, el mismo día de la Victoria, renuncia a ganar la guerra; un niño poeta que huye asustado con su compañera niña embarazada y vive una historia vertiginosa de madurez y muerte en el breve plazo de unos meses; un preso en la cárcel de Porlier que se niega a vivir en la impostura para que el verdugo pueda ser calificado de verdugo; por último, un diácono rijoso que enmascara su lascivia tras el fascismo apostólico que reclama la sangre purificadora del vencido. Son historias de los tiempos del silencio, cuando daba miedo que alguien supiera que sabías. Cuatro historias, sutilmente engarzadas entre sí, contadas desde el mismo lenguaje pero con los estilos propios de narradores distintos que van perfilando la verdadera protagonista de esta narración: la derrota.

Premio Nacional de Literatura 2005, Premio de la Crítica 2005, Premio Setenil 2004.

¡BUENA LECTURA!

Clitemnestra y Egisto a punto de matar a Agamenón - Pintura de Pierre Narcisse Guérin - Museo del Louvre.

2009-01-11T10:27:00.001-08:00

-¡Hermano! ¡No me obligues a contraer matrimonio con el asesino de mi amado Tántalo! Yo, he visto a mi hijo morir arrojado por Agamenón contra las piedras. Tú, como dios, debes comprender mi dolor y mi odio hacia Agamenón.

El silencio fue la respuesta, y Polideuco calló y ocultó su presencia. Clitemnestra cesó en su llanto, y una extraña mueca fue desfigurando un rostro marcado por el dolor y por el odio, hasta convertirse en una siniestra sonrisa. Se dió cuenta de que, al fin y al cabo, desposarse con Agamenón era la forma más sencilla de poder, algún día, honrar a su amados y difuntos esposo e hijo.

El clasicismo es una corriente estética e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVII y XVIII.

El clasicismo es uno de los pilares en que se apoya el Renacimiento, con una vuelta hacia las formas clásicas (griegas y romanas) en todas las artes. Esta vuelta se ve no sólo en las formas y estilos, es también una vuelta temática. Hay que pensar que el arte religioso había presidido el románico y el gótico, con lo que un arte más realista y cercano en la forma fue una revolución, lo que se unió con temáticas más paganas, aunque a menudo cristianizadas.

Temas mitológicos pueblan las pinturas, las esculturas y la lírica desde finales del siglo XV, naciendo en Italia, pero propagándose rápidamente por Europa, también es tema clásico el bucolismo pastoril.

Se expresó en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura. Suplantó progresivamente al Barroco, dejando espacio al Romanticismo antes de renovarse a través del Neoclasicismo.

Baron Pierre Narcisse Guérin (* 13 de marzo de 1774 en París - 16 de julio de 1833 en Roma), pintor y litógrafo francés. Uno de los maestros del clasicismo, influenciado por Jacques-Louis David y especializado en temas históricos, sobre todo de la Antigüedad clásica: personajes de la historia de Grecia y Roma, pasajes de la guerra de Troya o de la Eneida, aunque también dedicó alguno de sus cuadros a Napoleón. Sus cuadros se caracterizan por la maestría en el tratamiento, el correcto dibujo y, sobre todo, la iluminación, con la que abrió nuevas direcciones en la pintura.

PRÓXIMA LECTURA: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES

2008-12-22T11:21:00.000-08:00

LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES
de LARSSON, STIEG

EDICIONES DESTINO, S.A.

640 pags

ISBN: 9788423340446
Año de edición:2008
Plaza edición: BARCELONA

El primer volumen de una serie que se ha convertido en un fenómeno mundial.
El protagonista de la novela se llama Mikael. Ha trabajado durante mucho tiempo en una revista de sociología y de economía. Ese es su único currículo como «investigador». Sin embargo, en el ocaso de su vida recibe un encargo sorprendente. Un hombre llamado Henrik Vanger le pide que investigue una desaparición que se remonta muy atrás en el tiempo. La de su sobrina, que quizás fue asesinada. En cualquier otro momento de su vida Mikael, que ha sido una auténtica estrella del periodismo, hubiera renunciado, pero éste no es un momento cualquiera. Mikael tiene problemas con la justicia, está vigilado y encausado por una querella por difamación y calumnia. Detrás de la querella está un gran grupo industrial que amenaza con derrumbar su carrera y destruir su reputación. De manera que se hace ayudar por Lisbeth Salander. Lisbeth es una mujer turbadora, incontrolable, socialmente inadaptada, con todas las partes del cuerpo o bien tatuadas o bien perforadas por piercings. Pero tiene extraordinarias cualidades como investigadora, entre ellas una excelente memoria fotográfica y un extraordinario dominio informático que le permitirán encontrar lo inencontrable.

¡BUENA LECTURA!

PRÓXIMA REUNIÓN: JUEVES, 11 DE DICIEMBRE, 17:30 HORAS

2008-11-29T05:32:00.000-08:00

LA ELEGANCIA DEL ERIZO

MURIEL BARBERY

PROGRAMA:

1- PREPARACIÓN 10º ANIVERSARIO

2- AUDICIÓN MUSICAL:

MIKEL ERENTXUN La estrategia del erizo

BANDA SONORA DE LA PELÍCULA “LOS CHICOS DEL CORO”

3- MERIENDA COLOQUIO

4- COMENTAMOS UN CUADRO:

Retrato de Antea. PARMIGIANNINO

5- JUEGO-SORTEO

6- ELECCIÓN PRÓXIMO LIBRO

Pintar la Elegancia

2008-11-14T10:05:00.000-08:00

Correggio y Parmigianino: Confrontación entre la belleza y la elegancia

Dos cuadros para asociar a La Elegancia del Erizo

De Leer y Conversar

La elegancia del erizo, de Muriel Barbery

2008-10-19T12:09:00.000-07:00

Estimados/as amigos/as lectores:

Espero que lo pasáramos bien en la última sesión. El coloquio estuvo interesante ya que el tema del libro daba pie a la convesación.

PRÓXIMA LECTURA:

LA ELEGANCIA DEL ERIZO

BARBERY,Muriel

Colección: Biblioteca Formentor

Genero: Novela

368 págs.

ISBN: 978-84-322-2821

En el número 7 de la calle Grenelle, un inmueble burgués de París, nada es lo que parece. Dos de sus habitantes esconden un secreto. Renée, la portera, lleva mucho tiempo fingiendo ser una mujer común. Paloma tiene doce años y oculta una inteligencia extraordinaria. Ambas llevan una vida solitaria, mientras se esfuerzan por sobrevivir y vencer la desesperanza. La llegada de un hombre misterioso al edificio propiciará el encuentro de estas dos almas gemelas.

Juntas, Renée y Paloma descubrirán la belleza de las pequeñas cosas. Invocarán la magia de los placeres efímeros e inventarán un mundo mejor. La elegancia del erizo es un pequeño tesoro que nos revela cómo alcanzar la felicidad gracias a la amistad, el amor y el arte. Mientras pasamos las páginas con una sonrisa, las voces de Renée y Paloma tejen, con un lenguaje melodioso, un cautivador himno a la vida.

¡BUENA LECTURA!

Aquí tenéis todo tipo de opiniones sobre el libro

Martes con mi Viejo Profesor, de Mitch Albom

2008-10-19T12:01:00.000-07:00

MARTES CON MI VIEJO PROFESOR
de ALBOM, MITCH

MAEVA, 215 pags

Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788496231627
Nº Edición:1ª
Año de edición:2005
Plaza edición: MADRID

Es una historia real, relatada de forma sencilla. Narra la historia y vida de un profesor catedrático de la Universidad de Brandeis(Massachussets), Morri, al cual la muerte le ronda cercanamente debido a la enfermedad que padece, la ELA, enfermedad la cual afecta a los huesos del cuerpo humano y que va, poco a poco, debilitando al enfermo que la padece, hasta causarle la muerte. Un viejo alumno, Mitch, tras enterarse de la enfermedad que padece su viejo profesor decide visitarle. Tras años sin tener noticias de él, sus reuniones, martes tras martes, serán varias, y los temas que trataran en dichas reuniones serán de gran interés y variados, todos ellos relacionados con la vida y la muerte, lo que hace que los lectores adquiramos una gran sabiduría sobre temas que, actualmente y a nivel coloquial, no son tratados. Todas aquellas reuniones o como bien clasifica el autor "clases magistrales" se alargaran hasta la muerte del viejo profesor. Es un libro lleno de sabiduría, buen hacer, y, sobre todo, gran corazón.

Sesion de Mercado de Espejismos

2008-10-19T11:56:00.000-07:00

LA INVITACIÓN:

EL RECORDATORIO:

LA AUDICIÓN MUSICAL

EL POSTER:

Benitez Reyes

2008-10-19T11:55:00.000-07:00

Entra en el portal de BENÍTEZ REYES

Bibliografía de nuestro autor

Puedes leer versos del poeta gaditano clicando sobre la imagen

Mercado de Espejismos, de Benitez Reyes

2008-10-19T11:51:00.000-07:00

El autor nos guía en la interpretación de su obra

EL RELICARIO DE LOS REYES MAGOS

Infórmate sobre el relicario que ha inspirado nuestra obra, "clicando" en su imagen

EL PREMIO NADAL

¿Sabías que el premio Nadal es el más antiguo premio literario de entre los que se conceden en España? Documéntate y conoce todos los autores y obras premiados desde 1945.

Te proponemos un viaje a Westfalia-Renania en el oeste de Alemania ahora que viene el buen tiempo. Conoce la ciudad de Colonia

Aquí te proporcionamos una página que puede ayudarte

Orhan Pamuh

2008-10-19T11:48:00.000-07:00

Los datos elementales que necesitas sobre Orham Pamuk están aquí

Documéntate en estos artículos críticos sobre nuestro autor:

Puedes conocerle mejor leyendo esta entrevista

Si dominas el inglés, te recomendamos su web oficial

¿Quiénes somos?

2008-10-19T11:19:00.000-07:00

¿QUIÉNES SOMOS?

Un día de octubre de 1999, al término de una de nuestras habituales reuniones de Claustro, surgió la idea de formar un club que galvanizara la afición individual a la lectura que muchos de nosotros teníamos. Estaba pensado para los maestros y maestras y abierto a los ex compañeros y otras personas que, de un modo u otro tuvieran relación o la hubieran tenido con nuestro Colegio.

El Club nació ese día con dos fines: por un lado, simplemente tratábamos de pasarlo bien con una actividad tan gratificante como la lectura, más aún si se comparte - de ahí nuestro lema Leer ® Conversar -; por otro, fortalecer los vínculos de amistad y compañerismo entre todos nosotros, lo que a la larga siempre redunda en un mejor clima de trabajo y una mayor eficacia en nuestra labor docente.

Ha habido otros intentos similares en nuestro colegio, más o menos efímeros: hemos formado un coro, hemos intentado hacer teatro, bailes de salón, club de cocina..., pero nadie hubiera apostado en aquella reunión por que hoy, siete años después, nuestro club fuera ya un muchachito que camina por sí mismo y con una salud que esperamos que dure varios años más. Incluso este curso nos hemos atrevido a remozar nuestra página web.

Después de haber votado por mayoría el libro que vamos a leer, dejamos un tiempo prudencial, dependiendo de su dificultad o extensión y, cuando lo hemos leído todos, hacemos una sesión en la que compartimos nuestras experiencias de lectura. Aunque las sesiones son abiertas, normalmente siguen un esquema:

Primero tenemos una pequeña audición musical relacionada con el libro, bien con la época del autor, bien con la del contexto espacio-temporal, bien con el gusto de los protagonistas o con cualquier otro nexo de unión que nos parezca apropiado. Son audiciones muy variadas, que van desde la música clásica, al jazz, pasando por el pop o cualquier otro género sin distinción. A continuación tenemos la merienda-coloquio, en la que compartimos nuestra particular visión de la lectura del libro, o conversamos sobre cualquier otro tema a la que ésta derive.

Nos divertimos después con un juego-sorteo que también está relacionado con el argumento del libro y por el cual, en cada sesión dos de nuestros lectores se ven agraciados con el libro siguiente que se elija o con un cuadro, inspirado en la obra leída, pintado por Juan Fidel, uno de nuestros componentes, que dona gratuitamente a nuestro Club.

Finalmente se elige por votación el próximo libro.

Entre sesión y sesión procuramos informarnos, intercambiando notas biográficas y bibliográficas, artículos sobre el libro en cuestión, y todo tipo de documentos aparecidos en prensa, en internet o recogidos en enciclopedias, etc., que puedan aportar un enriquecimiento a la lectura del libro.

En ocasiones, si el tiempo o el libro lo permiten, hacemos sesiones de visionado de cintas o recomendamos películas o exposiciones, relacionadas con el tema de la lectura. Al final de cada año hacemos la clausura del curso literario con una cena especial en la que nos intercambiamos regalos y recopilamos en cinta todas nuestras audiciones musicales. Ültimamente hemos incorporado un medio tan enriquecedor como la página web.

Estas y otras actividades nos sirven para divertirnos y aprender. Te invitamos a visitar nuestra página en internet periódicamente, aunque de momento tendrás que perdonarnos las molestias porque se halla en plena construcción.

Hasta siempre.

CLUB DE LECTURA ELISEO VIDAL

Nieve, de Orhan Pamuh

2008-10-19T11:03:00.000-07:00

PARA ENRIQUECER TU LECTURA TE PROPONEMOS LAS SIGUIENTES SUGERENCIAS:

1- Puedes encontrar las claves

de la novela pinchando la

imagen de la portada

2- Conocer el país nos ayuda a entender mejor la obra. Lánzate.

Prepara tu próximo viaje a Turquía, situándote sobre el mapa.

3- Si deseas acceder a artículos sobre el uso de pañuelos, burkas, etc., en las mujeres islámicas,

pincha las siguientes imágenes

4- Nuestra novela tiene como marco un precioso país.

De momento visítalo virtualmente en esta página y en esta otra

5- No hay pueblo con más amor a la cocina que el turco.

Si te gusta cocinar, son recomendables cualquiera de estos

platos. Cocínalos y pruébalos

6- Un tema constante en la novelística de Pamuk es el debate en Turquía entre el Islam y Occidente. Artífice de la occidentalización de este país es un personaje omnipresente todavía hoy en la actual Turquía y por supuesto también en nuestra novela: Atatürk. Conócelo pinchando su nombre y su imagen

7- Entra en la Mezquita Azul, uno de los centros religiosos islámicos más importantes.

Dispones de este vídeo

La Sesión de Nieve

2008-10-15T03:47:00.000-07:00

LA SESIÓN DE "NIEVE"

LA INVITACIÓN: pincha en los siguientes enlaces - 1, 2 y 3

EL RECORDATORIO

1- Leyla.

ISTANBUL SENFONISI Para empezar la sesión de hoy proponemos este precioso tema turco del álbum ASK ( que significa “amor” en ese idioma), de este grupo musical moderno que incorpora instrumentos tradicionales turcos. Mientras, nos documentamos un poquito en la música del país. Folclore turco Música tradicional La variopinta música folclórica turca, procedente de las estepas asiáticas—origen geográfico del pueblo turco—, contrasta con la refinada música turca clásica de la Corte del Imperio Otomano o con la música militar de su ejército pero las tres poseen características que las unen, aunque eso sea la base de otro artículo que habría de ser elaborado en más profundidad. En cuanto a las tradiciones musicales se refiere, la música popular turca es variada y de una riqueza cultural notable, quizás debido a la dispersión geográfica—y por ende una asombrosa asimilación cultural— de este pueblo en el curso de la historia. Hasta hace poco, la música folclórica no fue registrada, y de este modo las tradiciones han sido conservadas a lo largo de la historia por los Aşıklar (trovadores), que de pueblo en pueblo mantenían viva la memoria musical de este pueblo. Alejada del registro musical de la música tradicional turca se encuentra la música otomana militar, interpretada en las campañas del ejército otomana allá donde combatió y que hoy en día puede ser escuchada gracias al Mehter takımı (Banda Jenízara) en ciudades de Turquía como Estambul. Ésta tiene su origen asimismo en Asia Central, y se utilizan para su interpretación timbales, clarinetes, címbalos y platillos así como campanas. El sonido inolvidable que domina la música mística de los Derviches Giróvagos o Mevleviler es la flauta de caña o ney, y puede ser oído en Konya durante el Festival en honor al famoso místico sufí Mevlana (S.XIII) en diciembre. El Islam fue el crisol de un arte musical que se plasmó como fruto de una permanente interacción entre árabes, persas, turcos e hindúes. Este abarca una extensa área de Asia Occidental y el norte de Africa cuya cultura musical está dominada por los pueblos islámicos arabófonos, persófonos y turcófonos y está integrada por un sistema único aunque heterogéneo en el que están incluidas la música litúrgica, clásica, folklórica y moderna. Los pueblos de Afganistán, Pakistán, el Asia Central ex-soviética y el Cáucaso comparten elementos de este sistema de modo periférico. La tradición musical del Islam se remonta a sus orígenes abrahámicos y mosaicos.

La primera práctica musical del Islam fue y es en la mezquita. Esta consiste en la llamada a la oración a cargo del muecín, al que puede juzgarse por el impacto emocional de voz y su fraseología musical. La segunda música fundamental del Islam en la mezquita es la lectura o salmodia del Sagrado Corán, labor encomendada a un solista, el almocrí (del árabe muqri’) que emplea una profusa ornamentación. Esta desarrolló la ‘ilm al-qira’a, «ciencia de la recitación».

Al llegar la época de las traducciones grecolatinas, la tradición musical griega pasó a formar parte de la civilización islámica. Lo que se imitó de la música helénica no se superpuso a los parámetros
propios, sino que sirvió para enriquecerlos. En esa época entró en el árabe la palabra griega musiqí como musiqa. Los árabes preislámicos tenían un término genérico denominado guiná para canción y música indistintamente.

En los primeros tiempos del Islam la música se consideraba como una rama de la filosofía y de las matemáticas. En este campo los creadores y teóricos eran los filósofos. Al-Kindí fue el primer gran teórico de la música Fue maestro tanto en la teoría como en la práctica., ya que añadió una quinta cuerda al laúd (ud en árabe), con lo que se alcanzaba la doble octava sin recurrir al cambio. Al usar la notación alfabética para una octava fue más lejos que los músicos griegos. Como médico, al-Kindí se dio cuenta del valor terapéutico de la música, ya que, según una narración, trató de curar con ella a un muchacho paralítico, tras haber sido inútil la ciencia de todos los médicos ortodoxos.
Sólo han sobrevivido cinco de sus quince tratados sobre música, en uno de los cuales se emplea por primera vez la palabra musiqí, en el título. El precedente creado por este filósofo-músico fue seguido por sus sucesores intelectuales. Todos ellos se ocuparon de la música como rama de las matemáticas, consideradas éstas como disciplina
filosófica.

La civilización islámica conoció su apogeo a fines del siglo X, momento en que se integraron artistas, talentos y tradiciones de todo el mundo musulmán, sin distinción de origen étnico o de religión: árabes, iranios, turcos, musulmanes, judíos, cristianos e hindúes. Los buÿíes y fatimíes en el Oriente, y los andalusíes de Córdoba en Occidente hicieron del Dar al-Islam un verdadero paraíso terrenal. Eran los tiempos en que en un extremo enseñaba Avicena, e Ibn Hazm en el otro. Fue también la época en que los diversos estilos musicales y sus respectivos criterios estéticos se
establecieron con precisión - intervalos, figuras melódicas y rítmicas - , y en que el músico debía improvisar y generar un «arrebato» (tarab) entre sus oyentes, adecuándose a la tradición de la poesía cantada.

2- Roberta. PEPPINO DI CAPRI [Photo] PEPPINO DI CAPRI “¿Por qué a pesar de todas las malas noticias de las que acababa de enterarse, mientras caminaba bajo la nieve por la calle Faikbei en dirección a la pastelería Vida Nueva había en el rostro de Ka, una sonrisa, aunque fuera casi imperceptible? Le sonaba en los oídos la Roberta de Pepino di Capri y se veía a sí mismo como el héroe romántico y melancólico de una novela de Turgueniev que fuera al encuentro de la mujer con la que había soñado durante años.” Nieve. Orhan Pamuk. Pág. 44 El trasfondo de nuestra novela aparece recorrido por una bonita historia de amor imposible entre Ka e Ipek que tiene como leit-motiv esta bella canción de di Capri. Oigámosla ahora y trasladémonos a las nevadas calles de Kars.

Lo sai
non è vero
che non ti voglio più
Lo so
non mi credi
non hai paura in me
Roberta ascoltami
ritorna ancor ti prego
con te ogni istante
per la felicità
ma io non capivo
non to saputo amar
Roberta perdonami
ritorna ancor
vicino ha me
Roberta ascoltami
ritorna ancor ti prego
con te ogni istante
per la felicità
ma io non capivo
non to saputo amar
Ascoltami perdonami
ritorna ancor vicino ha me
vicino ha me
vicino ha me
vicino ha me

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