lunes, 7 de mayo de 2012

Próxima Lectura


EL SABOTAJE AMOROSO
AMELIE NOTHOMB, ANAGRAMA, 2003
ISBN 9788433969934


Sinopsis

El sabotaje amoroso fue la segunda novela de Amélie Nothomb, inmediatamente posterior a su sorprendente y recordado debut con Higiene del asesino. Con este libro volvió a demostrar por qué uno de los más sugestivos fenómenos literarios y editoriales europeos de los últimos años lleva el nombre de Amélie Nothomb. No es sólo el extraño caso de una escritora jovencísima que alcanza una enorme madurez expresiva y formal, sino que esa misma posición le permite conectar con las inquietudes propias de su tiempo y plasmarlas en ficciones contundentes, tan lejos de lo insustancial como de lo solemne, de la ingenuidad como del academicismo.
Nothomb tiene dos vertientes esenciales en su obra: las ficciones puras, como Higiene del asesino y Cosmética del enemigo, recién publicada en esta colección, y las de tema autobiográfico, como su extraordinaria Estupor y temblores, de la que sólo en Francia vendió más de medio millón de ejemplares. Si en ésta Nothomb reconstruía su dura y fascinante experiencia en Japón durante su juventud, y en Metafísica de los tubos su singular autobiografía hasta los tres años en el mismo
país, en El sabotaje amoroso recoge las no menos conmovedoras vivencias de su infancia posterior en China. En el gueto de los diplomáticos y sus familias del barrio de San Li Tun, en Pekín, la narradora, que entonces tenía siete años, se enamora de una bellísima niña italiana, Elena. Ella le enseñará, con la cruel ingenuidad que sólo un niño puede tener, todos los padecimientos del amor. Amélie Nothomb
es magistral tejiendo los géneros -el lirismo de la prosa, el exotismo veraz del escenario, la voz profunda y tierna a la vez de quien aprende precozmente los laberintos de la pasión y se ve obligada a reflexionar sobre ellos- y eso hace de esta novela una aventura irresistible. En la senda de Lolita y de Ada o el ardor, transita aquí la mejor narrativa joven de la actualidad.

¡BUENA LECTURA!

CLUB DE LECTURA ELISEO VIDAL

viernes, 17 de febrero de 2012

La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp



La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp
(Anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp)
Rembrandt, 1632
Óleo sobre lienzo • Barroco 169,5 cm × 216,5 cm
Mauritshuis, La Haya, Países Bajos

La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp es un cuadro del pintor neerlandés Rembrandt.
Fue pintado en 1632. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, quemide 169,5 centímetros de alto y 216,5 cm de ancho. Se conserva en elMauritshuis de La Haya (Países Bajos).
Es el primer retrato de grupo pintado por Rembrandt, que tenía entonces26 años. Fue un encargo del potente gremio de los cirujanos, de los cualesTulp, famoso médico de Ámsterdam, era un representante eminente. Un cuadro de similares características fue pintado por Thomas de Keyser en1619.
En 1828, se decidió la venta pública de este cuadro en favor de la caja delas viudas de cirujanos. El rey Guillermo I impidió esta venta y ordenócomprar esta obra maestra para su «gabinete real de pinturas».
Historia y características
El cuadro muestra una lección de anatomía con un grupo cirujanosimpartida por el doctor Nicolaes Tulp. El doctor Nicolaes Tulp estárepresentado explicando la musculatura del brazo a profesionales de lamedicina. El cadáver es del criminal Aris Kindt (Adriaan Adriaanszoon),de 41 años, ahorcado ese mismo día por robo a mano armada. Algunosde los espectadores son varios patrones que pagaban comisiones por serincluidos en la pintura.
El evento puede fecharse el 16 de enero de 1632: la cofradía de cirujanosde Ámsterdam, de la que Tulp era el anatomista oficial de la ciudad,permitía sólo una disección pública al año, en invierno, para mejorconservación del cuerpo; y éste tenía que ser de un criminal ejecutado.Por ello, las clases de anatomía con disección fueron en el siglo XVIIactos poco frecuentes y espectaculares, hasta el punto de convertirse enacontecimientos sociales. Tenían lugar en salas de conferencias que eranrealmente teatros; en este caso era el Waag, un «teatro de anatomía».Podían atender a la lección estudiantes, colegas y el público en general, acambio del pago de la entrada. Los espectadores están vestidos de maneraadecuada a una ocasión social tan solemne. Se piensa que, con la excepciónde las figuras del fondo y la izquierda, estas personas fueron añadidas a lapintura más tarde.
Además de Nicolaes Tulp están representados también los cirujanos JacobBlok, Hartman Hartmanszoon, Adraen Slabran, Jacob de Witt, MathijsKalkoen, Jacob Koolvelt y Frans Van Loenen. Sus nombres están en la listaque uno de ellos tiene en su mano.
Este cuadro de Rembrandt fue restaurado varias veces y en vida del pintorsufrió varios cambios que pueden observarse en estudios por rayos X. Sepueden observar dos datos médicos interesantes: el brazo diseccionado
es más largo que el derecho, por lo que se supone que el modelo es deotro "paciente". Adolece también de un error anatómico, pues el músculoflexor superficial no se inserta en el húmero, en el sitio donde fue pintado.También la mano derecha es distinta y se supone que fue pintada después,de otro modelo.
Falta una persona: el preparador, cuya tarea es preparar el cuerpo para lalección. En el siglo XVII un científico importante como el doctor Tulp nose involucraba en la tarea menor y sangrienta de la disección y tales tareasse dejaban a otros. Es por esta razón que la pintura no muestra instrumentoscon los que cortar. En lugar de ello se ve en la esquina inferior derecha unenorme libro de texto abierto, sobre anatomía, posiblemente el de 1543De Humani Corporis Fabrica (De la estructura del cuerpo humano), deAndrés Vesalio.
Especialistas modernos han comentado la exactitud de los músculos y lostendones pintados por un Rembrandt de 26 años. No se sabe dónde obtuvotal conocimiento; es posible que copiara los detalles de un libro de texto deanatomía.
El cadáver está tumbado al estilo de Cristo muerto, con lividez cadavérica.La cara del cadáver queda parcialmente en sombra, sugiriendo la umbramortis (sombra de la muerte), una técnica que Rembrandt utilizaría confrecuencia.
Esta obra está firmada y datada en la esquina superior derecha:REMBRANDT. F[ecit]:1632. Es el primer cuadro conocido en el queRembrandt firmaba un cuadro con su apellido en lugar de las iniciales RHL(Rembrandt Harmenszoon de Leiden), y esto es un signo de su crecienteconfianza artística.
En 2006, en el diario neerlandés de medicina (Nederlands Tijdschriftvoor Geneeskunde), aparece un artículo en el cual la lección de anatomíadel Dr. Nicolaes Tulp fue a su vez objeto de una verdadera disección. Ladisposición anatómica tal como se presenta sobre el cuadro no pareceexacta.
Es cierto en todo caso que, si toda lección de anatomía comienzasistemáticamente por una evisceración, ésta de Rembrandt que se concentraen el movimiento de los dedos y la anatomía de la mano oculta un profundomisterio.
El cuadro presenta a todos aquello de lo que se trataba por entonces en elmundo del conocimiento y de los saberes: el movimiento. Movimientodel alma (Descartes, entonces exiliado en Holanda), movimiento de losplanetas (Galileo está en pleno pleito en Italia), y también el movimientodel cuerpo.
CLUB DE LECTURA ELISEO VIDAL

sábado, 4 de febrero de 2012

Próxima Lectura: McEVAN, Ian: Sábado

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Henry Perowne es un neurocirujano con una vida familiar y una situación laboral envidiable. Una madrugada, cercana una manifestación en Londres contra la guerra de Irak, ve un avión en llamas que sobrevuela la capital británica. Henry piensa que es un ataque terrorista.

“Sábado (Saturday)” (2005) nos traslada a las preocupaciones internas de un ciudadano de éxito que ve amenazada su situación por un contexto externo. A través de sus reflexiones en su día de asueto indagaremos en su turbación existencial dentro de planteamientos de corte moral y sociopolíticos originados por un contexto violento que trastoca su armonía vital con eventos azarosos. Estos sucesos fragilizan el concepto de felicidad, si es que la misma existe a pesar de las apariencias sociales y conformismos urbanos amenazados por gente maniquea y radicalismos varios.

¡Buena lectura!

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viernes, 9 de diciembre de 2011

PRÓXIMA LECTURA: La sociedad literaria y el pastel de piel de patata de Guernsey


La sociedad literaria y el pastel de piel de patata de Guernse,

Mary Ann Shafer

Editorial: RBA
Año publicación: 2009

Enero de 1946: Londres emerge de las sombras de la segunda guerra
mundial. La escritora Juliet Ashton encuentra la carta de un desconocido,
un nativo de la isla de Guernsey, a cuyas manos ha llegado un libro de
Charles Lamb que perteneció a Juliet. A medida que Juliet y el desconocido
intercambian cartas, ella se queda atrapada en el mundo de este hombre
y sus amigos, que resulta ser un mundo maravillosamente excéntrico.
Esta novela ostenta una galería de personajes profundamente peculiares,
todos amantes de la literatura, que intentan sobrellevar la ocupación nazi
organizando reuniones de lectura sobre novelas clásicas, alrededor de un
pastel de patata.

¡Buena lectura!

CLUB DE LECTURA ELISEO VIDAL

miércoles, 2 de noviembre de 2011

El Amor, de Gustavo Klimt

Título: El AMOR (1985). Autor: Gustave Klimt Viena, Historisches Museum der
Stadt WienTambién.Óleo sobre lienzo, 60 x 44 cm.


El Amor introduce significativas novedades con respecto a Fábula y a Idilio. El tema no se representa mediante evocaciones mitológicas o reinterpretaciones del pasado -si bien se ha sugerido un paralelo con el Éxtasis de santa Teresa de Bernini- sino por una pareja abrazada, en atavío contemporáneo. Aunque la escena tiene un aire artificioso y teatral, el artista la sumerge en una atmósfera misteriosa y llena de presagios, que recuerda las obras simbolistas del alemán Franz von Stuck, del cual Klimt era un gran admirador. La elección de tonos grises y marrones hace brumoso el ambiente, mientras que el abandono de la pincelada virtuosista al estilo de Makart comportan una interpretación menos apegada a la realidad. Indicio del cambio de clima es sobre todo, sin embargo, la parte superior del cuadro, donde se asoma una serie de enigmáticas figuras femeninas que aletean sobre los enamorados; tiene un doble valor: por una
parte introducen .una vena oscura e inquietante, que alude a la fragilidad del amor, a su carácter a menudo dolorosamente ilusorio; por otra, con la reunión de edades distintas recuerdan la fugacidad del tiempo, tema que se repite en las rosas del marco, que hacen las veces de símbolo de la caducidad de la vida y el carácter efímero de la belleza y la juventud. Precisamente el marco es otro elemento de novedad. Su "moderna" simplicidad y la presencia de las rosas lo convierten en un elemento decorativo preciosista que pasa a ser parte integrante de la composición, anticipando, en la unión de pintura y ornamento, soluciones que el pintor desarrollaría en los años del Jugendstil.


Los Enamoramientos, de Javier Marías

«La última vez que vi a Miguel Desvern o Deverne fue también la última que lo vio
su mujer, Luisa, lo cual no dejó de ser extraño y quizá injusto, ya que ella era eso, su
mujer, y yo era en cambio una desconocida…»

Así comienza Los enamoramientos, la nueva novela de Javier Marías, consagrado como
u no de los mejores novelistas contemporáneos. María Dolz, la narradora y protagonista,
sólo supo su nombre «cuando apareció su foto en el periódico, apuñalado y medio
descamisado y a punto de convertirse en un muerto: lo último de lo que se debió de dar
cuenta fue de que lo acuchillaban por confusión y sin causa».

Con una prosa profunda y cautivadora, esta novela reflexiona sobre el estado de
enamoramiento, considerado casi universalmente como algo positivo e incluso
redentor a veces, tanto que parece justificar casi todas las cosas: las acciones nobles y
desinteresadas, pero también los mayores desmanes y ruindades.

Los enamoramientos es también un libro sobre la impunidad y sobre la horrible fuerza
de los hechos; sobre la inconveniencia de que los muertos pudieran volver, por mucho
que se los haya llorado y que en apariencia nada se deseara tanto como su regreso, o
al menos que siguieran vivos; también sobre la imposibilidad de saber nunca la verdad
cabalmente, ni siquiera la de nuestro pensamiento, oscilante y variable siempre.

¡Buena lectura!

CLUB DE LECTURA ELISEO VIDAL

viernes, 9 de septiembre de 2011

Van Gogh, Terraza del café de la Place du Forum en Arlés por la noche,


Utilizamos la expresión “la noche de los tiempos” – que coincide con el título de
nuestra novela- para referirnos a un tiempo muy remoto e indeterminado. Nosotros, sin
embargo, en esta sección de pintura, traemos a colación otra noche más cercana y
concreta: la noche que inmortalizó van Gogh en este extraordinario cuadro